Pedro Abrunhosa está de volta aos discos de originais com “Inverbo”, um trabalho marcado por uma forte carga emocional e por mensagens que não deixam ninguém indiferente. Lançado esta sexta-feira, o novo álbum representa uma nova etapa na carreira do músico portuense, seis anos depois de “Espiritual” (2018).
Descrito pelo próprio artista como “uma espécie de nevoeiro”, Inverbo afasta-se deliberadamente do imediatismo que domina a indústria musical atual. Trata-se do nono álbum de estúdio de Abrunhosa, construído com tempo, densidade e uma clara intenção de contrariar a lógica acelerada das plataformas digitais.
Ao longo do disco, o músico aposta em canções longas, contemplativas e introspectivas, pensadas para serem escutadas com atenção e disponibilidade emocional. Abrunhosa critica aquilo a que chama o “imediatismo do algoritmo”, expressão que utiliza para refletir sobre a pressa contemporânea, tanto no consumo como na criação artística.
“É pela palavra que a canção se enraíza e perdura”, defende o artista, assumindo este álbum quase como um manifesto contra a superficialidade e a urgência permanente impostas pela era digital.
A atmosfera introspectiva de Inverbo estende-se também à imagem do disco. Na capa, não surge o rosto de Pedro Abrunhosa, mas sim a figura de um homem solitário, envolto numa paisagem desolada e coberta por nevoeiro — uma metáfora visual do recolhimento, da suspensão e da introspeção que atravessam todo o trabalho.
Conhecido do grande público pelas canções intensas e provocadoras que marcaram o início da sua carreira, Abrunhosa revela agora um lado ainda mais meditativo. “Se não fosse músico, era monge”, confessou, numa frase que resume o espírito deste novo álbum.
Inverbo surge, assim, como um convite ao silêncio, à escuta atenta e à reflexão — um gesto artístico corajoso num tempo em que tudo parece exigir rapidez e resposta imediata.
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